技艺融合，对接产业——艺术教育学院舞台艺术设计与制作专业打造舞美人才培育新高地

粤港澳大湾区演艺产业蓬勃发展的当下，从大型文旅实景演出到沉浸式剧场、从国际赛事开闭幕式到商业品牌活动，舞台艺术设计与制作人才需求持续走高。记者近日走访发现，艺术教育学院开设的舞台艺术设计与制作专业（三年制高职专科）凭借“传统舞美功底+数字智能技术”的双轮驱动培养模式，快速成长为广东省舞美人才培育的重要阵地，为区域演艺产业链输送了一批“留得住、用得上”的高素质技术技能人才。

一、立足产业集群，精准锚定岗位新需求

该专业紧贴粤港澳大湾区、依托广东国际演艺设备产业集群优势，主动对接国家文化振兴与职业教育高质量发展政策。专业面向舞台设计师、灯光师、道具师、数字舞美视觉设计、演出活动策划等核心岗位群，覆盖戏曲剧场、文旅演艺、商业演出、赛事活动、影视置景等多元场景，致力于培养兼具传统舞台美术功底与数字化智能技术应用能力的复合型人才。

据校方介绍，专业课程体系强化“技艺融合”理念，实践学时占比超过65%，通过大量项目化实操教学，确保学生毕业时即具备独立完成方案设计、落地制作及现场执行的综合能力。

二、课程模块科学配比，实训教学贯穿全程

专业课程划分为公共基础、专业基础、专业核心、拓展选修、综合实践五大模块。核心课程包括舞台设计与制作、绘景、舞台灯光基础与技术、舞台数字媒体、三维模型设计、布景与道具、舞台技术应用等；同时配套造型基础、计算机辅助舞美设计、综合材料艺术及演出市场法规等基础课程，构建了从艺术素养到技术实操的完整链条。

在实训条件方面，学校依托校内实训室与校外生产性实践基地，学生可在数绘实训、灯光生产工厂等真实环境中强化技能。记者了解到，该专业尤其注重学生动手能力培养，大量课程在实训车间、剧场后台、设备工厂一线完成，真正实现“学中做、做中学”。

三、产教深度融合，课堂对接产业一线

借助广东演艺设备产业中心的区位资源，该专业积极推进产教融合，与剧场、文旅演艺企业、舞美设备生产龙头单位建立稳固的校企合作关系。专业推行“企业真实剧目进课堂”“商业活动项目进课堂”等教学模式，并聘请行业资深灯光师、舞美设计师担任兼职导师，定期参与省级舞美教学展、剧场剧目实训及企业跟岗实习。

数绘实训

这种“校园教学+行业实践”双向联动机制，确保课程内容与行业新技术、新工艺、新规范同步迭代。学生从在校期间即深度参与真实项目，大幅缩短了毕业后岗位适应周期，深受用人单位认可。

灯光生产工厂实训

四、赛事与展览双线发力，专业实力初显

尽管是年轻专业，舞台艺术设计与制作专业已在行业高水平竞赛和展览中崭露头角。2025年，师生团队在“一带一路”金砖国家技能发展与技术创新大赛——数智舞台艺术创演赛项中荣获三等奖；2026年，师生作品亮相广州（国际）演艺设备、智能声光产品技术展览会《衍·生——广东省舞台美术教学展》，获得业界广泛关注与好评。

学校以国际性赛事和行业展览为平台，持续检验教学成果、激发师生创新活力，在数智舞美领域积累了扎实的实践经验，专业建设成效逐步显现。

2026年广州（国际）演艺设备、智能声光产品技术展览会《衍·生——广东省舞台美术教学展》

2025一带一路金砖国家技能发展与技术创新大赛——数智舞台艺术创演赛项中获三等奖

五、就业通道多元，证书体系完善

广东完整演艺产业链为该专业毕业生提供了丰富的就业选择。目前，主要就业方向包括：

剧场剧院：专业剧院、演艺中心的舞台设计、灯光操控、布景制作等岗位；

文旅演艺：文旅集团、实景演出机构的舞台视觉设计与制作项目；

传媒与活动：文化传媒公司、活动策划机构的演出视觉设计、舞台技术统筹；

设备与技术：演艺设备企业的灯光音响技术支持、舞美方案设计、产品演示培训等。

此外，毕业生还可通过专升本继续深造，实现就业与升学双轨并行。在校期间，学生可考取全国演出经纪人员资格证（文旅部颁发）、三维设计/灯光音响设备技能等级证书、全国计算机等级证书及大学英语四级证书，全面提升就业竞争力。

记者手记

在数字化演艺蓬勃兴起、传统舞台与智能科技深度交融的时代背景下，艺术教育学院舞台艺术设计与制作专业不走“纯艺术”或“纯技术”的偏科路线，而是精准抓取大湾区演艺产业集群的区位红利，将产教融合落到实处，以项目带教学、以赛事促成长。这种贴近产业、务实办学的思路，或许正是高职艺术设计类专业实现差异化突围的有效路径。对于有志于投身舞美行业、向往舞台光影世界的学子而言，该专业无疑提供了一个扎实而富有前景的起点。

来源：职业教育行业观察·专业聚焦