华珠影视新锐 | 庞怡玉：聚焦现实题材，定格人间百态
日前，华珠优秀影视人才扶持工程评选了一批怀揣电影梦的青年创作者：戏剧影视导演2203班庞怡玉、影视摄影与制作2206班黄珂荣获“新锐导演奖”；影视摄影与制作2305班廖海源团队、2206班江楷茵团队作品获评“优秀影视作品”。这些获奖作品或聚焦阿尔茨海默病患家庭，为特殊群体发声，或着眼于非遗传承与乡村振兴，展现了华珠学子扎实的专业功底与深切的人文关怀。接下来，让我们一起循着创作足迹，了解他们的成长故事，感悟扎根乡土、逐梦光影的奋进内涵。
她是扶持计划中脱颖而出的优秀学子
亦是斩获多项国际荣誉的新锐导演
她秉持匠心与热爱
始终坚持在地采风
立足本土人文观察
专注女性成长和家庭情感的现实主义题材
用镜头定格人间百态
她是华珠戏剧影视导演专业的庞怡玉
对她而言
镜头之下皆是天地
她将短片创作视为一片无垠沃土
在其中挖掘最质朴的生活图景
庞怡玉的创作之路起步于高中时期。她参与创作的短片《於我归兮》入围十余座国内外电影节，并一举斩获多项国际奖项，早早展现出出众的影像洞察力与创作才华。进入华珠大湾区影视学院戏剧影视导演专业进行系统学习后，她将理论结合实践，创作热情愈发浓厚。
大学期间，庞怡玉自编自导《信》《浔》《山风里的约定》等多部微电影，作品先后获得纽约国际电影奖、维也纳电影奖、2024索尼未来电影奖等众多国际赛事提名与奖项。她凭借扎实的专业能力、独特的写实风格与亮眼的创作履历，在华珠优秀影视人才扶持工程表彰大会中荣获“新锐导演”。
在华珠求学期间，完备的影视实训设施、系统的专业课程以及浓厚的创作氛围，为庞怡玉打下了扎实的专业基础，也潜移默化地影响着她的创作理念。庞怡玉坚定选择岭南在地现实主义创作方向，聚焦女性成长、家庭情感两大核心议题，风格细腻写实。她坚持深入街巷采风，把市井烟火、人间百态转化为创作素材，不断锻炼实景调度、视听设计、角色演绎等专业技能，在实践中持续探索视听语言的多元表达，挖掘本土化影像的独特魅力。
亲情短片《信》是庞怡玉的代表作。影片全程在广州老城取景，围绕阿尔茨海默病患者展开，讲述母亲以匿名书信陪伴患病女儿、最终化解隔阂的温情故事。
谈及创作初衷，庞怡玉表示，她从人文关怀、情感表达、个人创作和现实反思四个维度进行拍摄。她希望用影像去关注阿尔茨海默病患及其家属这一容易被忽视的群体，让大众看见他们的隐忍与煎熬。同时，影片也瞄准中国式的内敛亲情，依托“匿名书信”的巧妙设定，将父母不善言说的爱意具象化，弥补现实亲子间的沟通缺憾，并引起群众反思亲子沟通缺失引发的家庭矛盾。
在创作构思上，她跳出催泪套路，确立病痛治愈与亲情救赎的双重主题。影片选用线性主叙事搭配零散记忆闪回的组合结构，贴合患者记忆错乱的状态。又以书信、牛奶、短发作为意象串联剧情，体现人物内心挣扎的驱动力，并依靠生活化细节传递情感。
华珠的课堂学习与实训课程，练就了她出色的创作思路与现场调度能力。拍摄过程中，团队接连遭遇演员情绪把控难、零散场地统筹复杂等问题。为此，主创团队查阅病症资料、走访病患家属，反复勘景调试机位，通过光影虚化处理画面，逐一攻克拍摄难题，最终成就了这部温情之作。
如果说《信》是对特殊家庭的人文关怀，短片《浔》则是庞怡玉立足岭南现实，聚焦女性成长的深度思考。这部时长11分13秒的作品，采用宽银幕拍摄，融合黑白与彩色画面、普粤双语台词，讲述一名深受重男轻女观念伤害的少女，在与养姐的相处中化解误会、走出原生创伤、找寻自我价值的故事。
片名“浔”意为寻觅，这也是整部作品的内核。庞怡玉在日常观察中发现的老旧观念，让许多女性陷入心理内耗，她希望用镜头记录这份困境，引发大众对原生教育与性别平等的思考。她想借主角的蜕变告诉观众：原生伤痛无法束缚前行的脚步，每个人都拥有突破桎梏、定义自我的权利。
影片采用线性叙事铺展剧情，巧用黑白、彩色画面对比情绪，牛奶这一物件更是成为人物心结转变的重要符号。拍摄期间，她面临色调衔接、环境干扰、情绪演绎三大难题。身为影视专业学生，她灵活调整拍摄方案，同时结合现实案例引导演员，坚持以写实手法还原生活本貌。整部作品温润有力，完成了对女性成长议题的深度探讨。
“荣誉既是鼓励，也是全新的起点。” 在接连拿下多项国际大奖、获评新锐导演称号后，庞怡玉没有停下脚步，而是始终保持谦逊清醒。过往的成绩已是过往，前方还有更广阔的创作天地。这份沉甸甸的荣誉，让她更加笃定深耕现实主义创作的选择。她深知每一份成绩既得益于学校的用心培养与老师的谆谆教诲，也离不开团队的协同努力。未来，她将继续聚焦现实主义生活题材，主动跳出固有创作思维，尝试多元题材与新颖的视听表达，不断突破自我，以匠心雕琢每一篇岭南故事，在影视创作的道路上步履不停，让影视光影绽放出更多光彩。
来源：华南农业大学珠江学院
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