佳作共赏！华珠艺术设计学院2026届优秀毕业作品展

作品名称：莞编萌趣——莞草编织元素在人宠共生家具中的设计应用

作者：吴栩达

班级：产品设计2201升本班

指导老师：梁嘉瑜

作品介绍：

本作品将莞草编织技艺与人宠共生家具结合，探索非遗手工艺在现代生活场景新可能，满足养宠家庭对兼具美学与实用家具的需求。设计提取莞草编织“经起纬编”技法，针对宠物习性调整编织密度与结构，保留莞草天然特质，满足宠物使用需求。整体设计弱化传统编织装饰属性，融入简约现代家具语言，让非遗技艺融入养宠家庭日常，增添人文气息。

系列作品含猫猫隧道单人椅、猫猫隧道多人沙发、猫窝茶几、猫猫躲避屋边几四件家具，专为办公室休息区设计，探索人与猫在办公环境共处可能。整体以木板构建几何圆弧形横向圆筒结构，用莞草编织绳缠绕，座面用莞草编织。猫猫隧道单人椅由三个横向圆筒组合，形成隧道网络，人可在座面筒顶休息，猫可在筒内穿梭。猫猫隧道多人沙发靠背是隧道供猫穿行休息，座面是莞草编织沙发面，可供多人并坐。猫窝茶几是倒圆锥形盆状玻璃台面，中间挖空成猫窝，下方用莞草缠绕支撑。猫猫躲避屋边几由正锥形木板拼成，上有木桌面，侧面开圆孔供猫躲藏。四件家具形态统一，可独立使用，组合成柔性休息区。莞草与木板结合，兼顾安全、耐用与清洁便利，让办公室休息区成为人宠共享驿站。

作品名称：蓝从山境——基于从化自然意象的蓝染技艺主题民宿设计

作者：王玥

班级：环境设计2202班

指导老师：童小明、郭金

作品介绍：

此设计把从化“墩头蓝”蓝染非遗技艺当作核心载体，系统地提取蓝染的工艺流程、色彩模式、典型纹样、其所承载的自然、质朴、手工、慢生活的文化精神。运用空间转译方式，把蓝染技艺转变为民宿的空间叙事线索、视觉焦点、体验流线。依据蓝染工艺流程来规划功能布局与游走动线，形成“寻蓝—染境—栖居”沉浸式体验序列，将蓝染蓝白色系作为空间主色调，从大堂浅蓝渐渐过渡到客房藏蓝，把蓝染纹样提炼成地面拼花、墙面造型、灯具、软装等，选用扎染布料、竹编、原木等在地材质，营造出质朴雅致的空间氛围。最终达成蓝染技艺从工艺到空间语言的完整转译，建立可居住、可游览、可创作、可观赏的蓝染主题民宿。

作品名称：岁月共生——基于青老共融理念下的天河社区公园设计

作者：张嘉琪

班级：环境设计2202班

指导老师：王慕庚

作品介绍：

场地位于广州市天河区棠下公园，附近老小区居多以及新兴创业园，人群多以家庭为单位生活在此，不同年龄段之间的共融成为了问题。本设计以青老共融为主要核心，衔接青年、儿童和老年人，通过空间复合、功能多元化、共享绿色资源共生共融的多功能复合开放空间。结合根据地形打造的儿童区、共享农园，林下花镜、康养区、多功能市场建筑结合体。在市场中引入促进共融的兴趣班、服务部门多方位推进代际破冰。在公园与市集中提升老年人的幸福感、减少群体共融的距离感和提升社会的温度感。

作品名称：潭村·共生场——广州白云区旧村街区有机更新与社区活力营造设计

作者：周文通

班级：环境设计2208班

指导老师：王丽萍

作品介绍：

本次设计针对潭村旧村公共空间衰败、祠堂文化破败、河边景观杂乱、街区活力不足、邻里互动缺失等问题。提出共生场设计概念，以有机更新为思路，整合祠堂、公园、河道、街区等空间。通过活化古建、重塑河边景观、完善街区功能、搭建社区活动场地，修复空间风貌、传承乡土文化，重新聚拢人气，打造宜居且有烟火气的活力社区。

作品名称：织·影——竹编元素在现代酒店设计中的运用

作者：卢春映

班级：环境设计2201班

指导老师：李文

作品介绍：

设计名为织·影，其中织字直接点出酒店的核心艺术形式。竹编在匠人手中交错、穿插，本就是编织的过程，体现了对手工技艺和匠心精神，影字则代表竹编的镂空结构在灯光下会投射出斑驳光影，随时间光线变幻。这赋予了酒店动态的生命力，营造出朦胧、静谧的独特美学氛围。将传统非遗元素与现代设计相结合，竹编特色文化主题酒店具有体验性、独特性和文化性等特点。本设计以广州从化区良口镇良明村为选址，选址临近生态设计小镇，借助生态设计小镇的品牌和客流，同时享受从化的自然生态环境，以生态为基石，将传统非遗文化融入酒店设计。

作品名称：根系休憩所

作者：李碧然

班级：视觉传达2201升本班

指导老师：高晓莹

作品介绍：

本设计以广府押花为对象，通过九张信息可视化海报，系统呈现其历史脉络、四季花材、工具工艺与文化内涵。作品定位为“非遗科普型信息图鉴”，面向年轻群体，将零散的非遗知识整合为清晰直观的视觉叙事，实现从“被看见”到“被读懂”的传播升级。

作品名称：跨越时空的对话--开平碉楼信息可视化设计

作者：潘俊然

班级：视觉传达2201升本班

指导老师：高晓莹

作品介绍：

开平碉楼信息可视化设计是一套由九张系列信息图组成的视觉设计作品。作品以世界文化遗产“开平碉楼与村落”为研究对象，将碉楼解构为形态、装饰、结构三层基因，并通过类型图谱、轴测爆炸、剖面图解、时间轴叙事等多种信息可视化手法，系统呈现了碉楼的顶部造型谱系、形态演变逻辑、功能体量对比、立面装饰图鉴、材料色彩体系、窗花智慧、结构解剖、防御系统及空间叙事流线。作品旨在将复杂的建筑学知识转化为直观、系统、富有美感的视觉语言，降低公众对世界文化遗产的认知门槛，为侨乡文化的创新传播提供兼具科学性与艺术性的视觉范式。

作品名称：《数梦梨园》

作者：林旭维

班级：数字媒体艺术2022级升本班

指导老师：郑诗慧

作品介绍：

《数梦梨园》以粤剧文化为创作主题，通过对粤剧角色形象、脸谱特征、传统道具和舞台元素的整理与提炼，设计了一系列相关的IP形象及插画海报。在视觉表现上，作品融入数字化设计语言，并结合AR互动形式增强观众体验，探索传统戏曲文化在数字文创中的创新表达，让粤剧以更贴近当代年轻人的方式被看见和传播。

作品名称:《指尖擂茶》

作者：周裕玲

班级：数字媒体艺术2201班

指导老师：刘蓉蓉

作品介绍：

本设计以“将乐擂茶文化在数字游戏中的运用”为主题，聚焦年轻群体对非遗文化认知不足、传统传播形式吸引力弱的社会现象，运用数字交互游戏等媒介，试图在虚拟与现实之间建立对话。作品通过轻量化交互玩法，将抽象的将乐擂茶非遗技艺与文化内涵转化为可感知的视觉体验，借此探讨非遗传统文化与数字游戏媒介的关系。

作品名称： 微缩模型设计 金漆木雕在传统戏曲舞台屏风设计上的创新应用——以《万福台》为例

作者：王毅城

班级：戏剧影视美术设计2206班

指导老师：王荣荣

作品介绍：

微缩模型设计以佛山祖庙万福台为原型，聚焦金漆木雕屏风创新设计。提取瑞兽、草木纹样重构屏风图案，搭配台基、灰塑檐角、灰瓦屋顶还原万福台古建形制。内置暖光，搭配幕布、桌椅与观戏长凳，借灯光融合木雕工艺与戏台空间，打造沉浸式传统戏曲舞台微缩场景，提供了金漆木雕与传统戏曲戏台空间融合的实物研究样本。

作品名称：《狮醒青崖间》

作者: 邱智鹏

班级: 戏剧影视美术设计2203班

指导老师：刘培裕

作品介绍：

《狮醒青崖间》是一部时长约4分钟的三维动画短片。影片讲述了一只小醒狮在空岛被绣球惊醒，追逐中不慎坠入深谷，在神秘绣球的引导下穿越密林、闯过险峻的石柱阵，历经“金狮倒挂”等惊险考验，最终重回空岛完成蜕变。影片采用风格化的三维视觉语言，运用Maya完成角色建模与绑定，Substance Painter绘制材质，Unreal Engine进行场景搭建与实时渲染，通过三维动画角色演绎出“漂移”、“金狮倒挂”、“侧空翻下桩”等高难度动作，为国家级非物质文化遗产“狮舞（藤县狮舞）”探索一种新的数字化传播方式。

作品名称：佛山剪纸——玲珑手艺人邓春红

作者：梁洁卉

班级：戏剧影视美术设计220I班

指导老师：何新闻、谢礼

作品介绍：

短片打破传统技艺类影像的叙事模式，以人物故事为核心，记录佛山剪纸传承人邓春红的从艺之路。影片融合实景拍摄、人物访谈与工艺展示，全方位呈现佛山剪纸的艺术魅力，探讨非遗在当代的生存与发展，探索传统文化年轻化传播的新形式。

作品名称：陆丰皮影在微缩场景中的应用研究——以《活着》为例

作者：丘佩莹

班级：戏剧影视美术设计2207班

指导老师：王洁

作品介绍：

本作品聚焦陆丰皮影这一国家级非遗，结合微缩场景艺术诠释《活着》的故事内核。整体采用四层空间分层结构，依次还原主角人生鼎盛、落魄、孤苦三个阶段的生活场景，并专门设置皮影演绎空间。作品搭配专属色彩、材质与光影设计，将传统皮影工艺与现代场景创作相结合，探索非遗文化的创新表达路径，助力传统艺术适配当代审美。